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华裔在美舞台剧剧本单一演员老化急需新鲜力

发布时间:2019-12-01 18:28:32

华裔在美舞台剧剧本单一演员老化 急需新鲜力量

【环球时报驻美国特约李成林】托伦斯文化艺术基金会的艺术季(Torrance Cultural Arts Foundation Season)是洛杉矶的盛事之一,此次将以华裔作家张金翼(Chang Jingyi)的《进口新娘》(Imported Bride)舞台剧作为压轴。这是继华裔作家黎锦阳(C. Y. Lee)的《花鼓歌》(Flower Drum Song)之后,少数登上主流舞台的华裔作品,随着艺术活动的预告推出,也让许多人不免想起华裔在美舞台剧的前景。

话说,“看戏的是傻子,演戏的是疯子。”虽然有点戏谑,但用在美国华人社区的舞台剧发展上,却颇为到位。无论是有30年历史的伶伦剧坊(Ling Luen Drama Club),或是2011年才成立的方圆剧坊(New Era Performing Arts Group),不管宣传得多热闹,铁杆观众群还是离不开演员的亲戚朋友。

资深舞台剧导演张元高(Frank Chang)还兼编剧和导演,他说,“南加州的演出选择太多,几乎每个月都有,剧坊是非营利和没有明星演员的团体,观众不买账,除非真正喜欢才会买票。”由于经费来源是剧坊维持演出的关键,观赏人数不够多,舞台剧就不能卖钱。

伶伦剧坊的秘书才广惠(Amy Cai)也说,“南加州的华人多数没有看话剧的习惯,剧坊没有职业演员,即使演员很努力,还是无法吸引喜欢追星的广大群众。”她说,“非营利的小团体比较辛苦,票房靠卖人情撑着。”现任伶伦剧坊社长的王懋勳日前专程到台湾找资源,其中最主要的是找剧本。不过,才广惠说,“这未必是一条可以期待的途径。”因为,台湾的舞台剧票房不是靠剧团亲友支持,所以多数剧本只有5至10位演员,“这种本子到这里就行不通了,剧坊主要是靠演员卖票给亲友,必须要让多一些人上台,最少有20个人以上。”

然而,演戏的是疯子,无论是张元高或王懋勳都怀抱着舞台梦。张元高说,“不想赔钱制约了舞台剧在华人世界的发展。任何剧种都要靠创意取胜,走传统路线就会像京剧等一样,演出的都是老故事,观众没有新鲜感,没有惊喜。但如果要像百老汇的舞台剧那样吸引眼球,演出一场至少要5万美元。他说,“省钱、凑和,久而久之只会让舞台剧的发展之路更坎坷,观众更凋零,培养不出新的观众,票房更为艰难。”

方圆剧坊至今演出3次。不久前成功演出新剧《梁祝三世情》(The Butterfly Lovers) 。《梁祝三世情》也是老故事,强调创意的张元高邀请台湾电影导演杨敦平(D. P. Yang)执导,全剧通过类似电影的分场,场次多达21场,并将老故事发挥为前世今生,既有戏中戏,又有戏外戏,加上灯光、布景都是专业担纲,收入来源仍多赖南加州许多社团和热心人士鼎力赞助。

当前,舞台剧的发展要看票房,怎么开发新的观众群?还是得先回到老路子上,靠老观众护航。张元高说,“演员的亲友,看了两三年之后就会觉得好看,开始真的喜欢上了。”还有就是“刻不容缓开发大陆演员。”因为,虽然中国大陆来的移民愈来愈多,舞台剧观众还是以台湾移民居多;一旦大陆演员多了,大陆移民的观众就多了,票房随之壮大。“许多来自大陆的年轻演员表现令人激赏。”张元高说,“这些年轻演员,很多是学戏剧,学电影的。基础好,本身又充满对娱乐事业的向往。只是他们多只身一人在美,亲眷不多,无法构建铁杆观众群。”

身负票房重担的演员非常重要,但目前舞台剧的演员年龄层偏向中壮年,以50岁以上最多。主要是年轻人忙于事业家庭,没有那么多时间排练。张元高说,“一部舞台剧至少要排4个月,每周2到3次,在剧中角色轻的人就不愿意花那么多时间,除非是疯狂喜欢。”这又应了那句话,演戏的是疯子。至于那些热情捧场看戏的观众是不是傻子,就见仁见智了。不过可以肯定的一点,无怨无悔掏钱买票和赞助的观众,都饱含着深情厚意。

托伦斯艺术文化基金会压轴演出华语舞台剧,能否对华裔舞台剧今后的发展有所影响,也让人充满期待。

原标题:华裔在美舞台剧剧本单一演员老化急需新鲜力量

稿源:中国青年

作者:李成林

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